изложба

Нема фотографија

МСУ за првпат ќе изложи дела од колекцијата ставени во релација со дела на современи уметници

Утревечер, во 20 часот, во Музејот на современата уметност - Скопје ќе биде отворена долгонајавуваната изложбата „Прекршено време. И светот се пресоздава од тоа што го заборава“, во која се вклучени речиси сите куратори на музејот: Ивана Васева, Благоја Варошанец, Софиа Григориаду, Ива Димовски, Владимир Јанчевски и Нада Прља.Вистински куриозитет е репрезентативниот избор на дела од уметничката колекција на МСУ - Скопје, некои од нив ретко или воопшто изложувани.„Ќе бидат изложени дела на уметници со потекло од она што се подразбирало како периферии на светот или светот разбиран како европоцентрична „геополитика на знаење“, ставени во релација со дела на неколку меѓународни современи уметници, во обид за лоцирање на поинакви приказни и наративи, честопати исклучени од доминантите наративи, но се со голема еманципаторска моќ“, велат кураторите.Според стручниот тим, кој ја подготвуваше поставката, генерална идеја за изложбата е преку контекстуален и критички пристап кон делата од колекцијата да се преиспитаат историски и критички теми, како што се колонијалната историја и неоколонијализмот, феминизмот, хегемониската експлоатација, хибридноста на културните формации и трансформации и соодветните отпори и борби, како и сложените реалности на земји (и групи) што се конципирани како „периферни“.Прекршеното време, одговарајќи на задачата на наследството, отвора простор за уметнички дела, приказни и сеништа, кои не биле подеднакво изложени, замислувајќи ги можните идни читања на збирката на МСУ - Скопје, кои се неизбежно прогонувани од минатото.Современи уметници, чии дела ќе бидат изложени се: Ала Јунис (Кувајт/Јордан), Инас Халаби (Палестина/ Холандија), Сиовија Кјамби (Кенија/ Германија), Карла Закањини (Аргентина/ Шведска) и Ивана Сиџимовска (Северна Македонија/ Германија).Некои од уметниците кои се дел од оваа изложба, а се дел од колекцијата на МСУ - Скопје се светски познатите Мариа Бономи, Роберто Мата, Аида Карбаљо, Феликс Белтран, но изложени се и дела на уметниците Ремо Бианседи, Роберто Варкарсел, Самсон Флексор, Фајга Островер, Анезиа Пашеко е Шавес, Герти Сахуе, Питер Кларк, Макс Арукипа Чамби, Мариа Аусилијадора Силва и други.Изложбата ја градат дела од збирката на МСУ кои потекнуваат од Глобалниот југ – сфатена како хетерогена и детериторијализирана категорија – или оние кои не учествуваат во глобалниот пазар со хегемонистичка позиција и се архивирани под национален предзнак и потекнуваат од Аргентина, Бангладеш, Боливија, Бразил, Венецуела, Египет, Ирак, Иран, Јужна Африка, Казахстан, Куба, Кувајт, Мароко, Мексико, Узбекистан, Уругвај, Чиле и од други земји, каде што живеле уметници од овие земји.Овие дела, од една страна се ставени во релација со дела од земјите од поранешна Југославија (С. Македонија, Косово, Србија, Хрватска, Словенија, Босна и Херцеговина, Црна Гора) како наследници на политиката и движењето на неврзаните и нејзиното наследство, посебно активна на културен план, и од друга страна со дела од современи уметници, кои на критички начин ги преиспитуваат локалните и глобални хегемонии.Избраните дела на поканетите современи уметнички (Закањини, Јунис, Кјамби, Сиџимовска и Халаби) во оваа изложба не се доживуваат како изолирани дела, туку нудат можност за постојани дијалози меѓу нив и со изложените дела од колекцијата на МСУ-Скопје.Постколонијалноста, политичките дејствувања и уметнички форми на отпор, женски тела и женски гледишта и производство, уништувањето на животната средина и колонијалната екстракција, опседнатите колонијални и модерни наративи, модернистичката мисла и архитектура, форми на солидарност и деконструкции на националното, се некои од темите со кои уметниците се занимаваат, но не исклучиво, бидејќи повеќе од една од овие теми може да се следат во секое дело.Преку доведувањето на делата од колекцијата во релационалност со дела од современи уметници се отвора потенцијален фрејминг за контекстуални и критички приказни за постколонијалната солидарност, трансформативна еманципација и соработка и обид за воспоставување на друг репрезентативен антихегемониски идентитет на музејот.Графичкиот дизајн и уметничката интервенција се на Илиана Петрушевска, изложбениот дизајн е на архитектите Јован Ивановски и Ана Ивановска. Конзерватори вклучени во изложбата се Љупчо Иљовски и Јадранка Милчовска, а соработник на концепт е Тихомир Топузовски.Изложбата е дел од одбележувањето на 60 години од основањето на Музејот на современата уметност - Скопје и ќе биде отворена до 30 март 2025 година.

Магазин | пред 1 година

Изложбата „Постоиш ли Алиса?“ од 23 ноември во Музејот на Македонија

Оваа сабота, 23 ноември со почеток во 13:30 часот во Музејот на Македонија ќе биде отворена самостојната изложба на фотографии „Постоиш ли Алиса?“ на авторката Јелена Белиќ.Изложбата ќе биде отворена до 5-ти декември и во себе вклучува портретни фотографии во простор на членовите на инклузивниот ансамбл на Колектив Ветерница и Трисомија 21.Изложбата е поддржана од Министерството за култура и туризам, Музејот на Македонија, Колектив Ветерница и Партизанска штампа.

Магазин | пред 1 година

Нема фотографија

МСУ со изложба на ретко изложувани дела од колекцијата ставени во релација со дела од современи уметници

На 28 ноември, во 20 часот, во Музејот на современата уметност - Скопје ќе биде отворена изложбата „Прекршено време. И светот се пресоздава од тоа што го заборава“Куратори на поставката се: Ивана Васева, Благоја Варошанец, Софиа Григориаду, Ива Димовски, Владимир Јанчевски и Нада Прља.Генерална идеја за изложбата е преку контекстуален и критички пристап кон делата во колекцијата да се преиспитаат историски и критички теми, како што се колонијалната историја и неоколонијализмот, феминизмот, хегемониската експлоатација, хибридноста на културните формации и трансформации и соодветните отпори и борби, како и сложените реалности на земји (и групи) што се конципирани како „периферни“.Изложбата „Прекршено време. И светот се пресоздава од тоа што го заборава“ претставува репрезентативен избор на дела од колекцијата на МСУ - Скопје, некои од нив ретко или воопшто изложувани, дела на уметници со потекло од она што се подразбирало како периферии на светот или светот разбиран како европоцентрична „геополитика на знаење“, како и дела на современи уметници, во обид за лоцирање на поинакви приказни и наративи, честопати исклучени од доминантите наративи, но се со голема еманципаторска моќ.Прекршеното време, одговарајќи на задачата на наследството, отвора простор за уметнички дела, приказни и сеништа, кои не биле подеднакво изложени, замислувајќи ги можните идни читања на збирката на МСУ - Скопје, кои се неизбежно прогонувани од минатото.Современи уметници, чии дела ќе бидат изложени се: Ала Јунис (Кувајт/Јордан), Инас Халаби (Палестина/ Холандија), Сиовија Кјамби (Кенија/ Германија), Карла Закагини (Бразил/ Шведска) и Ивана Сиџимовска (Северна Македонија/ Германија)Изложбата ја градат дела од збирката на МСУ кои потекнуваат од Глобалниот југ – сфатена како хетерогена и детериторијализирана категорија– или оние кои не учествуваат во глобалниот пазар со хегемонистичка позиција и се архивирани под национален предзнак, односно дека потекнуваат од Аргентина, Бангладеш, Боливија, Бразил, Венецуела, Египет, Ирак, Иран, Јужна Африка, Казахстан, Куба, Кувајт, Мароко, Мексико, Узбекистан, Уругвај, Чиле, но и од други земји каде што живеле уметници од овие земји.Овие дела, од една страна се ставени во релација со дела од земјите од поранешна Југославија (Северна Македонија, Косово, Србија, Хрватска, Словенија, Босна и Херцеговина, Црна Гора) како наследници на политиката и движењето на неврзаните и нејзиното наследство, посебно активна на културен план, и од друга страна со дела од современи уметници, кои на критички начин ги преиспитуваат локалните и глобални хегемонии. Некои од уметниците кои се дел од оваа изложба, а се дел од колекцијата на МСУ - Скопје се светски познатите Мариа Бономи, Роберто Мата, Аида Карбаљо, Феликс Белтран, но и Ремо Бианседи, Роберто Варкарсел, Самсон Флексор, Фајга Островер, Анезиа Пашеко е Шавес, Герти Сахуе, Питер Кларк, Макс Арукипа Чамби, Мариа Аусилијадора Силва и други.Избраните дела на поканетите современи уметнички (Јунис, Халаби, Кјамби, Закагини и Сиџимовска) во оваа изложба не се доживуваат како изолирани дела, туку нудат можност за постојани дијалози меѓу нив и со изложените дела од колекцијата на МСУ-Скопје. Постколонијалноста, политичките дејствувања и уметнички форми на отпор, женски тела и женски гледишта и производство, уништувањето на животната средина и колонијалната екстракција, опседнатите колонијални и модерни наративи, модернистичката мисла и архитектура, форми на солидарност и деконструкции на националното, се некои од темите со кои уметниците се занимаваат, но не исклучиво, бидејќи повеќе од една од овие теми може да се следат во секое дело.Преку доведувањето на делата од колекцијата во релационалност со дела од современи уметници се отвора потенцијален фрејминг за контекстуални и критички приказни за постколонијалната солидарност, трансформативна еманципација и соработка и обид за воспоставување на друг репрезентативен антихегемониски идентитет на музејот. Несомнено, вака поставената колекција на МСУ, може да се користи за преиспитување на постоечките изложувања, како и знаењето (епистемологијата) за збирката, кое воедно ќе биде и своевидно отповикување на моќта (политиката) која ја претставувала.Графичкиот дизајн и уметничката интервенција се на Илиана Петрушевска, изложбениот дизајн е на архитектите Јован Ивановски и Ана Ивановска. Конзерватори вклучени во изложбата се Љупчо Иљовски и Јадранка Милчовска, а соработник на концепт е Тихомир Топузовски.Изложбата ќе биде отворена до 30 март 2025 година и е дел од одбележувањето на 60 години од основањето на Музејот на современата уметност - Скопје.

Магазин | пред 1 година

Изложба на слики од Владимир Темков

На 6 ноември, во 20.00 часот ќе биде отворена изложбата на слики од Владимир Темков во Културно-информативен центар – Скопје, продажен ликовен салон на КИЦНа изложбата Владимир Темков ќе се претстави со 30 досега неизложувани слики од неговиот последен циклус.Изложбата ќе биде отворена до 18.11.2024 година.Биографија на авторот:Роден е во Кавадарци во 1959 год .Средно уметничко училиште и Педагошка академија завршува во Скопје во класата на професор Ванчо Георгиевски ,а факултет за ликовни уметности -отсек графика дипломира во класата на проф. Др . Трајче Блажевски.Магистерски студии-отсек сликарство завршува на Факултет за ликовни уметности-Скопје во класата на проф. Благоја Маневски.Оснивач и организатор е на Меѓународната Ликовна колонија „Кавадарци-Михајлово“ од 1996 година .Добитник е на многу домашни и меѓународни признанија од областа на ликовната уметност. Има учествувано на голем број групни изложби, ликовни колонии, симпозиуми, семинари и др.Живее и работи во Кавадарци.

Магазин | пред 1 година

Нема фотографија

„Магна Матер“ - Изложба на паркова скулптура Александар Ефтимовски

Изложбата „Magna Mater“ („Големата Мајка“) ќе биде поставена во Кул-парк (пред Културно информативен центар - Скопје од 24 октомври 2024, 12 часот. На изложбата ќе бидат поставени 13 дела во голем и галериски формат од материјали како што се челик, мермер и други типови на камен.Изложбата „Магна Матер“ (Големата Мајка) длабоко навлегува во безвременскиот и универзален концепт на мајката како исконска сила на создавањето, претставувајќи истражување на мајчинството надвор од неговата биолошка функција. Изложбата произлегува од античките приказни кои ја чествуваат „Големата мајка“ како основа на целиот живот, гледајќи ја неа не само како давател на живот, туку и како потекло на сета материја и енергија. „Магна Матер“ ги повикува гледачите да размислуваат за мајчинството како филозофска и симболична сила, поврзувајќи ја улогата на мајката со самата смисла на постоењето.Во срцето на оваа изложба е идејата дека мајчинството симболизира многу повеќе од негувачките и заштитничките квалитети што често му ги припишуваме; тоа е метафора за создавањето на целиот космос. Мајчинската фигура е замислена како „Прима Материја“ (основна материја), првобитната супстанција од која произлегува целиот живот. Оваа идеја ја трансформира мајката во универзална фигура која ги обликува и материјалните и духовните сфери, спојувајќи ги сите аспекти на животот со нејзината креативна енергија.Александар го оживува овој концепт преку неговите скулптури, кои се длабоко вкоренети во истражувањето на материјалноста, волуменот и текстурата. Неговиот уметнички пристап е втемелен во верувањето дека секоја форма во природата, од најмалата молекула до најголемите планетарни тела, ја содржи заобленоста и кружните линии што го симболизираат животот. Оваа врска со природниот свет се рефлектира во материјалите што тој ги избира, најчесто камен и метал, кои ја носат тежината на историјата, создавањето и еволуцијата на самата Земја.Неговите дела се директно поврзани со античкиот неолитски артефакт познат како „Магна Матер“, пронајден на археолошката локација Тумба Маџари во Македонија. Овој артефакт ја претставува мајката, при што ја отелотворува мекоста и плодноста на мајчината фигура преку нејзините заоблени, овални форми. Спротивно на тоа, јасните, остри резови на скулптурата ја претставуваат машката енергија, создавајќи рамнотежа помеѓу женските и машките сили кои го обликуваат светот. Контрастот на мазни, континуирани кривини со груби површини со текстури е намерен избор на Александар, симболизирајќи ја дуалноста на животот како што се создавањето и уништувањето, мекоста и силата, негувањето и заштитата.На овој начин „Магна Матер“ не е само возвишување на мајките. Станува филозофско истражување на материјата и битието, поканувајќи нè да се вклучиме во основните прашања: од каде доаѓаме, што нè обликува и како продолжуваме да се развиваме. Скулптурите на Александар, со нивните обемни форми и тактилни површини, стојат како тивки, но моќни потсетници за силата, издржливоста и негувачката сила на мајчинското - сила која не е само основа на животот, туку и суштина на целото создание.Биографија на авторот:Александар Ефтимовски е роден во Скопје, Македонија. Своите ликовни основи ги стекнува во Среднотоуметничко училиште „Лазар Личеноски“ во Скопје. Веднаш по завршувањето на средното училиште тој заминувана додипломски студии на Ликовната академија во Фиренца, Италија. Во градот на уметноста се запознавасо скулптурата како форма на израз и притоа ги изучува различните техники на изработка на истата. Помеѓуразличните пристапи и техники, Ефтимовски одбира да го изучува мермерот како материјал за изработка насвоите скулптури и од тој момент мермерот станува примарна материја на неговото ликовно творештво. Неговатаљубопитност го носи на Академијата за ликовни уметности во Карара, Италија, светски познатиот центар наскулптурата во мермер поради неговата локација опкружена со мермерни планини. За време на студирањетои после студиите тој учествува на многу меѓународни групни изложби, фестивали и симпозиуми на скулптура.Денес Ефтимовски ја претставува својата земја со повеќе од 25 монументални дела, поставени низ различниградови од светот.Изложбата ќе биде отворена до 04.11.2024 година.

Магазин | пред 1 година

Изложба на чешкиот уметник Онджеј Мишек во Галерија МКЦ

На 22 октомври во Галерија МКЦ, ќе биде отворена изложбата на чешкиот уметник Онджеј Мишек. Изложбата во галеријата МКЦ претставува избор на дела под наслов „Насликај го својот живот“.Онджеј Мишек (1977) Прага, Чешка РепбликаСтудирал графички дизајн на Академијата за ликовни уметности во Варшава, во класата на проф. Лех Мајевски. Покрај редовните судии по графика и графички дизајн, активно се посветил и на сликањето, каде бил доста присутен во атељето на проф. Адам Стика.Помеѓу 2009-2016 година живеел и работел во Бангкок, Тајланд, каде најпрвин бил ангажиран како предавач по графички дизајн на “Accademia Italiana” - Институт за мода и дизајн. Подоцна, работел и како менаџер во еден од најпопуларните ноќни клубови, Maggie Choo’s Bar, кој беше познат по посебните шоуа, кинески кабареа и џез музиката.Па оттука, сите фаци од Меги Чу, станаа инспирација за огромен број на слики наречени: „Меги Чу серијал“. Улиците и ноќниот живот на Бангкок, Тајланд, како и многу познатиот тајландскиот бокс, се составен дека од серијалот слики под наслов „Бангкок серијал“.Дополнитлено, Мишек создава и дополнителна серија слики инспирирани од неговиот престој во Варшава на крајот на деведесеттите и почетокот на новиот милениум.Неговиот стил е фигуративно сликарство поврзано со моќна типографија, која влече корени од неговите студии по графичкиот дизајн и дизајн на плакати.Изложбата во галеријата МКЦ претставува избор на дела под наслов „Насликај го својот живот“, на која и предходеше иста тематска изложба оваа година во Прага, во галеријата Mánes. Истата наиде на позитивен одзив кај јавноста и ликовната критика.

Магазин | пред 1 година

„Костими“ - Изложба на цртежи, колажи и костими од Елена Дончева

Во Културно-информативниот центар – Скопје ќе биде отворена ретроспективната изложба на цртежи, колажи и костими од доајенот на македонската костимографија Елена Дончева насловена „Костими“.Елена Дончева (1942) е еден од најплодните автори кога се има предвид професијата костимограф во Македонија. Дипломира 1967 г. на Академијата за применета уметност во Белград. Работи како костимограф во Македонска Телевизија (1967-1975) и во Македонскиот Народен Театар ( опера,балет и драма) до 2001г. кога заминува во пензија.Во својата богата кариера има реализирано околу 370 костимографии за опера , балет , театар, филм, ТВ- драми, ТВ-филмови,телевизиски серии и музичко забавни емисии. Добитник е на 25 национални и меѓународни награди и признанија.Изложбата ќе биде отворена до 05.11.2024 година.

Магазин | пред 1 година

Нема фотографија

Отворена изложбата „Откривања“ со дела од шпанската колекција на МСУ - Скопје

Од денеска, без официјално отворање, во Музејот на современата уметност - Скопје може да се погледне изложбата „Откривања: Дела од шпанската колекција на МСУ - Скопје“Kуратори се: Владимир Јанчевски, Благоја Варошанец и Ива Димовски. Исто така, дел од тимот на МСУ кои работеа на изложбата и на каталогот се и Јулија Манојлоска, Јадранка Милчовска, Љупчо Иљовски и Нада Прља.Со оваа поставка сe одбележуваат 30 години од воспоставувањето на дипломатските односи помеѓу Шпанија и Северна Македонија. Изложбата е резултат на соработката на МСУ - Скопје и Амбасадата на Шпанија во Р.С. Македонија и претставува дел од одбележувањето на 12 Октомври - Националниот ден на Шпанија.По катастрофалниот земјотрес што го погоди Скопје во 1963 година и основањето на МСУ-Скопје во 1964 година, се забележува придонесот и на шпанските уметници, што преку директните контакти, низ годините резултирал со една забележителна збирка донации. Таа била и дополнително проширувана, а уметници од Шпанија се вклучени и во некои од современите изложби.„Изложбата „Откривања“ претставува избор од слики, графики, фотографии, таписерии и мозаик, создавани во период од 1937 година па сѐ до 2006 година, од повеќе генерации шпански уметници кои живееле и создавале во Шпанија, но и надвор од неа. Претставени се вкупно 39 дела на 26 уметници, вклучувајќи 27 дела од 19 уметници од Шпанската колекција на МСУ-Скопје (Р. Каногар, М. Милјарес, Лиза Рехштеинер, Луис Ортега, Жерар Ломен, Хозе Луис Галиција, итн), како и 6 дела од 4 уметници со шпанско потекло или родени во Шпанија (Изабел Понс, Х.Рабаскал). Исто така, како надополнување,во изложбата се претставени и 6 дела од 3 уметници инспирирани од Шпанија (Албер Сулилу од Франција; Бруно Талпо од Италија и Иво Вељанов од Македонија). Изложбата ја надополнува и изборот на документи, каталози и фотографии од архивата на МСУ-Скопје, кои го осветлуваат контекстот во кој се создавала колекцијата на МСУ и го регистрира шпанскиот придонес во неа“, велат кураторите.Досега Шпанската колекција не е посебно претставена, и со ова се прави првиот пообемен издвоен преглед, преку изложба и издавање на публикација што ги опфаќа авторите од шпанската колекција, како и авторите со шпанско потекло. Во последниве 30 години, некои од уметничките дела се за првпат изложени пред јавноста. Особено е важно нивното претставување во денешниот момент, со цел да се истакне отвореноста и стремежот на МСУ-Скопје за унапредување на интернационална соработка.Преку презентираните дела на значајните автори кои се дел од светското уметничко наследство, оваа изложба ја наметнува и основната интенција за истакнување на универзалните вредности и актуализирање на потребата од понатамошно надополнување на колекцијата со дела од автори отворени кон современоста преку иновативен и критички пристап во уметноста.Изложбата ќе биде отворена до 3 ноември 2024 година.

Магазин | пред 1 година

Изложба на живи статуи - Која си? А која сакаш да бидеш?

На 13 октомври, во 17:30 часот, во Red Door на Илинденска 38 a, ќе ве пречека уникатна изложба на скулптури – но не во традиционалната смисла. Овојпат, скулптурите ќе бидат живи статуи.Преку свеж и креативен пристап, оваа изложба ќе ја претстави жената во различни социјални улоги, поврзувајќи ја темата со животните предизвици што ги носат овие улоги. Мотото на настанот, „Која си ти? А која сакаш да бидеш?“, повикува на размислување и интроспекција. Пет девојки, како живи статуи, ќе ги отелотворат различните категории на жени – од најниската до највисоката, застанати во пози кои го одразуваат нивниот социјален статус и различност.Публиката ќе има можност не само да ја набљудува оваа уметничка инсталација, туку и активно да учествува – поставувајќи прашања, коментирајќи и споделувајќи мислења по изложбата.„Особено сме горди што ќе ни се придружат четири девојки од Косово, кои за време на изложбата ќе демонстрираат како настануваат живите статуи – додавајќи уште една димензија на креативност и интеркултурна соработка“.Проектот е воден од Весна Николовска, дел од Театроск, и ова е нејзино прво самостојно дело, со голема поддршка од тимот на Театроск. Настанот е овозможен преку грант од RYCO - Младински културен фонд за Западен Балкан.Дополнително, октомври е месецот за подигнување на свеста за борба против ракот на дојка. Оваа изложба е директно поврзана со оваа тема, потсетувајќи нè на влијанието што стресот го има врз жените кои се соочуваат со оваа болест. Повторно, прашањето останува исто: „Која си ти? А која сакаш да бидеш?“

Магазин | пред 1 година

Нема фотографија

Изложба САМО (ДО) ВЕРБАТА на Христина Тарабунова

Во понеделник, 14 октомври, од 20 часот во Културно информативениот центар (КИЦ) во Скопје ќе биде отворена изложбата САМО (ДО) ВЕРБАТА на Христина Тарабунова, која ќе биде изложена до 18 октомври. На изложбата ќе бидат претставени 12 нови и симболички дела, каде што извор на инспирација e главното и генералното верување во себеси и своите способности.Појдовна точка на овој проект е создавањето на врска со самиот себе, нежно пријателство со немирот и барање лек за стравот. Делата се претставени во релјефен стил со акрил техника на големи платна и носат длабока носталгичност, а истовремено зборуваат со самодоверба.Главната цел на Тарабунова, како што вели, е да ја разбуди свеста кај луѓето и да ги охрабри самостојните уметници, но и да влијае врз таа деструктивна врска каде се дозволува да се повредуваат нашите лични граници, непокането да влегуваат и да излегуваат од нашиот интимен простор, не грижејќи се за емотивните повреди каде се губи нашата индивидуалност.Христина Тарабунова е мaгистер по туризмологија при Универзитетот за туризам во Скопје, работи туризам во Град Скопје и е лиценциран туристички водич, со многу интереси, како финансии и инженерство.Љубовта кон уметноста, пак, ја негува уште од дете. Иако не е академски, туку самоук сликар, таа со години твори и создава своја уметност, слика на платно, мурал, скулптура, дизајн и редизајн, ентериер, екстериер, гардероба …За себе вели дека е љубопитна личност, која постојано е во контакт различни култури, разменува искуства и оддржува пријателства и затоа својата инспирација ја црпи од општествените проблеми и душата на колективно ниво.- Не се интересирам за политика, секогаш сум гласна на неправди, па често знам и да се активирам на некоја тема со цел да придонесам за подобро утре. Тоа најлесно го искажувам преку уметноста. Поради својата емпатична природа се радувам кога можам да помогнам. Такви ми се и повеќето проекти, настрана учеството како дел од некој колектив, вели таа.Христина Тарабунова позади себе има неколку колективни изложби меѓу кои и такви со хуманитарен карактер:„Која пудра најмногу покрива модрици”, во соработка со ХОПС;„Донирај уметност”, КИЦ, во соработка со Зоран Кардула;„Перото, инспирација за уметничката четка”, Славјански универзитет;„Љубов и уметност”, Ауроом платформа;„Преобразени предмети”, во соработка со Јасмина Главинче итн.Учесник на неколку арт базари, дел е од АУРООМ, дигитална платформа за продажба на уметност, и има две авторски изложби од општествен карактер:„Оној кој ќе зачува живот, го чува целиот свет”, кафе бар Излет (за децата болни од рак кои лежат на Онкологија - Скопје) во соработка со фондација Златна Рипка; Своите дела ги донираше за украсување на клиниката за онкологија во Скопје.„ОСЛОБОДЕНИ” – документарен филм против табуата во уметноста, Комитет, поддржан од Министерство за култура на Македонија и Хелсиншки комитет – Скопје. Истиот филм конкурираше и на еден филмски фестивал за документарни филмови.Има искуство со работилници за редизајн на јавни површини во соработка со Град Скопје, но и цртање на мурали. Од неодамна, нејзин мурал, кој сега за жал е уништен, се најде како дел од збирката скопски графити на Матеј Богдановски и Игор Анѓелков „(ДО)ЖИВЕЈ ГО СКОПЈЕ”.

Магазин | пред 1 година

Самостојна изложба и промоција на книга на Невена Алексовски

На 13-ти октомври во 19:00 во просториите на PrivatePrint ќе се отвори првата самостојна изложба на уметницата Невена Алексовски кај нас, насловена „Земјата во нашите џебови“. На изложбата ќе се промовира и нејзината нова книга со наслов „Меланхолија на напуштените краишта“, која ја уреди и издаде PrivatePrint. Изложбата е во склоп на јубилејното издание на фестивалот за феминистичка култура Прво па женско организиран од Тиииит! Инк.Невена Алексовски е словенечка уметница со македонско потекло која е активна на словенечката независна уметничка сцена со бројни самостојни и групни изложби. Со изложбата „Земјата во нашите џебови“ ги истражува нејзините семејни корени, потеклото и припадноста и на односот кон земјата. Тргнувајќи од сопственото и семејното искуство на преселба, таа го претставува сложеното преплетување на историјата, родот и личните географии, дополнето со разновидни социо-политички пластови. Заедно со изложбата ќе ја промовира и својата книга „Меланхолија на напуштените краишта“, која дополнително ќе овозможи да ги проследиме патеките и личната динамика на нејзините претци.

Магазин | пред 3 години

Шејла Камериќ со самостојна изложба во Скопје - „Доаѓаме со поклон“

На 27-ми Септември во Чифте Амам во 19:00 се отвара голема изложба на познатата уметница Шелја Камериќ насловена „Доаѓаме со поклон“.Во пријателска соработка помеѓу КРИК – фестивал за критичка култура и Фестивалот за феминистичка култура и акција – ПРВО ПА ЖЕНСКО, првпат во Македонија ќе пристигне Шејла Камериќ, една од најзначајните уметници со огромен број меѓународни референци, со изложбата со наслов „Доаѓаме со поклон“.Шејла Камериќ (Сараево, 1976) живее и работи во Берлин, Истра и во Сараево. Студирала на Уметничката академија во Сараево. Се занимава со теми што произлегуваат од нелинеарни историски наративи и лични приказни. Камериќ се фокусира на политиката на сеќавањето, облиците на отпор во човековиот живот и на особеностите со кои резултира борбата на жените.Претставувањето на делото на Шејла Камериќ во Скопје го разгледува долгогодишното портретирање на жените како вештерки и/или предмети. Алудирајќи на добро познатите тематски интереси на радикалниот феминизам, социјалистичкиот феминизам и постструктуралистичките гледишта, изложбата исто така има цел да расветли обични, домашни и познати секојдневни елементи и да им даде акцент на проблемите на кои обично не им обрнуваме многу внимание. Оваа намера е внимателно внесена во новата измена на централното дело на изложбата „Доаѓаме со поклон“, кое прикажува необично долга, тенка црвена ткаенина што почнува како типичен украс – панделка од женската долна облека и завршува така што ја заплеткува публиката со својата сопствена материјалност. Овој гест – претераното издолжување на панделката – си поигрува со идејата за предмет што и не е веќе предмет, туку има свој сопствен живот, своја сопствена волја и моќ.Метафоричката вредност што ја содржи ова дело постои и во многу други на разни начини. Многу од делата нè потсетуваат на предмети од домаќинството и на типично женски рутини: плетење, ткаење, работа во градината; да се биде мајка; па дури и да се биде подарок, подарен некому (затоа, доаѓаме со поклон). Шејла Камериќ ги употребува овие процеси и состојби за да ги истражи и доведува во прашање (де)конструкцијата на родот, идентитетот, интимноста и сексуалноста, како и општествената, политичката и економска потчинетост на жените и нивните претстави во рамките на патријархалните општества и неолибералниот капитализам. Во таа смисла зборот „поклон“ со англискиот „спелинг“ bow би можел различно да се прочита и протолкува: тоа bow се однесува и на наведнување, свивање, покажување дека се предаваме, покоруваме, прифаќаме, што исто така вообичаено може да се види пред или по перформансот. Да се прочита зборот различно и да се согледа и со оваа конотација исто така е поврзано со тоа како живееле жените во општествата што ни се познати досега.Изложбата е во соработка со Националната галерија „Чифте амам“, кои како и секогаш го промовираат современиот концепт на отворени јавни институции. Кураторка на изложбата е Наталија Пауниќ. Воедно, во рамките на изложбата ќе имаме ретка можност да го проследиме разговорот и претставувањето на Шејла Камериќ, преку кој ќе имаме привилегија да ги слушнеме мноштвото родови, политички, уметнички, естетски и социо-културни перспективи на уметницата. Преку разговорот ќе нѐ води кураторот, историчар и теоретичар на уметност и култура од Белград, Бранислав Димитриевиќ, но секако Камериќ ќе биде отворена и за прашања и коментари од посетителите на изложбата“, велат организаторите на настанот.КРИК – фестивал за критичка култура и Фестивалот за феминистичка култура и акција – ПРВО ПА ЖЕНСКО со оваа изложба имаат цел да отворат критичка дебата за влијанијата, дијалогот и полемичките перспективи на современата уметност и нејзината одговорност во преиспитувањето на важните општествени прашања, кои ги засегаат плуралните идентитетски стереотипи преку кои културата има опресивна и маргинализирачка улога, особено кога станува збор за читањето на родовиот, женски наратив.Изложбата ќе вклучува и дела пренесени од нејзината последна соло изложба во Белград, „Мајката е кучка“, други фотографски дела („Емабаразада“ и „Непознато“), како и дела од сериите „Мажена “, „Исчезната“ и „Дигитални актови“. Исто така, ќе содржи и едно ново дело, „Градина со рози“, кое продолжува со истражувањето на формалната линија што ни е веќе позната од „Мажена“, истовремено носејќи ја заробеноста на женското тело во различна насока. Плетените цвеќиња или поточно рози (цветови исполнети со симболичното значење на љубовта, моќта, убавината, сексуалноста, мистицизмот и жртвувањето) веднаш нè потсетуваат на Hortus conclusus, мотив од христијанската иконографија, популарен во доцниот среден век и раната ренесанса. Како што тврди Лиз Херберт Мекевој од Универзитетот „Свонси“: „Идејата да се заштитат жените од грев е неискрена, иако сеприсутна. Во повеќето култури на женската сексуалност се гледа како на опасна од страна на мажите. Со нејзиното затворање тие ја спречуваат таа закана, а истовремено се преправаат дека ги заштитуваат жените од мажите“.

Магазин | пред 3 години